Luego de editado el disco Soda realizó dos presentaciones con entradas agotadas en The Palace de Los Ángeles, convirtiéndose en la segunda banda de rock en español en presentar un espectáculo en Estados Unidos con entradas agotadas el 8 de diciembre de 1989, solo tres meses después de que el también argentino Miguel Mateos hiciera lo propio el 7 de septiembre de ese año. Tanto el teclista Tweety González[116] como el fallecido Alfredo Lois,[117] encargado de la imagen y los videos, se han destacado entre los colaboradores y recibido reiteradamente el mote de «el cuarto Soda». Además, «Signos» fue el primer disco del rock argentino en editarse en disco compacto. Gabriela Alejandra Guzmán Pinal (Ciudad de México; 9 de febrero de 1968), es una cantante mexicana.Ha incursionado en la actuación de telenovelas, series y programas de televisión. Cuando llegaba 1988, Soda Stereo ya era la banda más importante del pop rock latinoamericano[52] y se disponían a grabar su nuevo álbum, cuya producción artística estuvo a cargo del puertorriqueño Carlos Alomar, quien había trabajado con David Bowie, Mick Jagger, Simple Minds, Iggy Pop y Paul McCartney entre otros. Créase o no, el malestar que había generado la discusión sobre el incidente de los matafuegos era muy grande y el clima que intoxicaba el ambiente de la camioneta que nos llevaba a la cancha de Ferro era notablemente denso. Cuando Soda Stereo protagonizó la explosión continental del rock latino, cada país de Iberoamérica era un caldo de cultivo formado por un «movimiento de nuevas bandas», como se lo denominó en Venezuela.[103]. Doble Vida («Picnic en el 4to B», «En la Ciudad de la Furia», «Lo que Sangra (La Cúpula)», «Corazón delator»), grabado enteramente en Nueva York, se convirtió en el primer disco de una banda argentina grabado íntegramente fuera de su país. El 7 y 8 de noviembre de 2022, Zeta Bosio y Charly Alberti fueron invitados por Coldplay en el Estadio Monumental para interpretar «Persiana Americana», «De Música Ligera» y «Yellow» del grupo británico, en la gira Music of the Spheres World Tour. La gira terminó a fines de noviembre de 1996, y tras ella los miembros volvieron a distanciarse, refugiándose cada uno en sus círculos íntimos. Luego de tres años desde su anterior álbum de estudio, el trío volvió al mercado con Sueño Stereo, su séptimo y último álbum de estudio. Pero el sello discográfico no estaba dispuesto a aceptar que una banda que hubiese estado tanto tiempo inactiva le planteara un proyecto semejante, y los Soda debieron hacer una selección entre esos 25 temas para ubicarlos en un solo disco. Realizaron 22 conciertos en 17 ciudades frente a casi 350 000 personas, abriendo así la idea misma de un «rock latino», más allá de la nacionalidad de cada banda, que fructificaría en la siguiente década. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. [8] En 2006 la revista estadounidense Al Borde publicó una lista con los 250 mejores álbumes del rock iberoamericano, premiando sus álbumes Canción animal (N.º 2), Comfort y música para volar (N.º 15), Signos (N.º 40) y Sueño Stereo (N.º 41). Virus, Juan Carlos Baglietto, GIT, Suéter, Zas, Los Abuelos de la Nada, Marilina Ross, Celeste Carballo, Sandra Mihanovich, etc. Somos un grupo pop con una fuerte y absorbida cultura rock. Sin embargo, el 16 de mayo, Cerati sufrió un ACV del que no logró recuperarse. A finales de 1994 se editó el álbum Zona de Promesas, un compilado de remixes de clásicos temas de la banda más una homónima canción nueva. [98][100] En Chile, Soda no solo marcó a toda una generación con su «look», sus letras y su música,[101] sino que la intensa relación emocional establecida entre la banda y sus seguidores resultó un factor determinante para «desnacionalizar» al grupo y volverlo una expresión, ya no solo de los jóvenes de un país determinado, sino de la juventud como sector social uniforme con problemáticas y lenguajes comunes, algo que el rock and roll no había podido lograr hasta ese momento en los países de habla hispana debido a la barrera idiomática. Como consecuencia de esto, los hermanos Fainguersch dejaron la banda muy enojados y Gustavo se quedó con una espina clavada: no había podido imponerse. —Extracto de la carta que anunció Gracias Totales. El disco significó la consagración definitiva de Soda Stereo ante el público argentino. (Gustavo Cerati). [96][97] El resultado fue una popularidad y una identificación generalizada de la juventud latina, por encima de los países, que ya era un hecho para el rock anglosajón, pero no lo era para el rock latino, rock en español y el rock iberoamericano, distintas variantes de un mismo fenómeno cultural-musical.[96][97]. [14] En 2007 la revista Rolling Stone Argentina publicó una lista con los 100 mejores álbumes del rock argentino, premiando sus álbumes Canción Animal (N.º 9) y Signos (N.º 25). [4] Además del éxito comercial y de crítica que han logrado, el grupo es reconocido por su proyecto cultural vanguardista el cual mezcla el rock y sus temas habituales con letras, historias y … [75][76] La sorpresa fue que al comienzo ofrecieron un mini-recital de dos temas, lo que significó su vuelta formal a los escenarios. El 2 de mayo, se presentaban en la discoteca Highland Road de San Nicolás, Buenos Aires, cuando sucedió un derrumbe en el que murieron cinco jóvenes y hubo más de 100 heridos, mientras estaban tocando «Persiana Americana». Con el pasar del tiempo, abandonaron el sonido ska y el sonido new wave fue madurando. No obstante dicho DVD sólo contenía la historia de Soda en Sony/CBS, excluyendo la etapa en BMG, correspondiente a Sueño Stereo y Comfort y Música Para Volar (de 1994 a 1996), lo que lo hacía un documento incompleto. En 2015, Cirque du Soleil anunció un espectáculo temático en homenaje a la banda titulado Sép7imo Día - No descansaré, presentándolo entre 2017 y 2018. Yo estaba medio hinchado y les dije: ¿Por qué no le ponen, Nuestro debut fue un desfile de modelos en la discoteque Airport, que quedaba cerca de donde ensayábamos en Buenos Aires. Vivíamos al palo, parecía que estábamos lejos del arte y sin embargo fue uno de nuestros discos más profundos, quizás porque no la estábamos pasando bien. Gustavo le dijo que quería terminar ahí mismo con la banda. Dir: Lorenzo / Guebel. Acusan a Ticketmaster y … Luego de más de un año sin presentaciones en Buenos Aires, el 3 de diciembre de 1988 la banda volvió para presentar el álbum Doble Vida. Biografía. [38] Sin embargo las fuentes cordobesas indican que hubo la mitad de gente y que «Raúl Porchetto fue el más ovacionado y los Soda pasaron casi inadvertidos porque su primer disco llevaba apenas unos meses de editado». 225.000 asistentes Azkena Rock Festival Bilbao BBK Live BIME LIVE Cala Mijas Donostia Festibala GOXO Club Kalorama [23], En 1983, Lalo Mir comenzó a difundir un segundo demo de la banda en su programa 9PM de Radio Del Plata, donde estaban «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Dietético» y «Te hacen falta vitaminas». ¡Un día soñé que no me preguntaban más por la vuelta de Soda! A comienzos de los años 1980, Gustavo Cerati, de 22 años, y Héctor «Zeta» Bosio, de 23 años, compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police, que visitó Argentina en 1980, y The Cure, con temas propios en español. Como resultado de todos estos factores, el pop en Argentina tuvo una caída en 1989, y la escena nacional dio un giro hacia los géneros duros del rock, como el rock and roll, hard rock, blues, punk, heavy metal, rock alternativo y rock barrial. El grupo de rock reunió 100 mil almas, en las dos fechas que se presentaron, siendo así el concierto pagado más multitudinario en el país. El resultado de la gira española, comparado con el fervor que acostumbraban en Latinoamérica, les dejó un cierto sabor amargo, aunque sirvió como una sólida experiencia válida para equilibrar los elevadísimos puntos latinoamericanos que implicaban el peligro de dejarlos colgados en las alturas, lejos del contacto con lo terrestre. El resultado fue el álbum Canción Animal (1990), considerado generalizadamente como uno de los mejores de la historia no solo del rock argentino sino de todo el rock iberoamericano. El grupo se presentó en Perú, Bolivia, Ecuador, Chile, Colombia, Venezuela, Costa Rica y México (la primera presentación en México fue el 4 de agosto de 1987, en el Magic Circus del D. F.). Esto, sumado a una gran cantidad de humo, dio un inusual y atrapante efecto visual. Para cuando llegaron los Tears For Fears, la cancha estaba semivacía. Me alegro mucho (por la nueva gira). En un reportaje del periodista Sebastián Feijoo, Gustavo Cerati afirmó que «este trabajo (por "Una parte de la historia") en particular me moviliza mucho porque lo hizo Alfredo Lois. No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy. ColdPlay, Fito Páez, Duki, Trueno, Wos, Nicky Nicole, María Becerra, Dillom, Cazzu aparecen entre los más destacados. ¿Por qué no, si están vivos? Años después, en 2005, se publicó el esperado DVD del histórico concierto Soda Stereo: El último concierto. Tocamos nosotros tres, con un sistema de amplificación muy deficiente. Luego viene Dynamo (1992) que consistió en tomar Canción Animal y destruirlo. [9] En 2002 la revista Rolling Stone Argentina y el canal MTV publicaron una lista con las mejores 100 canciones del rock argentino, premiando sus canciones «De música ligera» (N.º 4), «Persiana americana» (N.º 31), «En la ciudad de la furia» (N.º 48) y «Cuando pase el temblor» (N.º 68). Los días 11 y 12 de febrero de 1987 Soda Stereo volvió a presentarse en Chile, esta vez en la edición número 28 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde ganaron el premio Antorcha de Plata y sorprendieron a los medios de comunicación por la cantidad y pasión de sus fanes. Arctic Monkeys agotan en un día las entradas para su concierto en Madrid y añaden una fecha más el ... Estará disponible en CD en venta exclusiva en Durangoko Azoka 2022 Con tan solo dos años de carrera, uno... Difusión Cultural. Tienen programado visitar Argentina, Perú, Chile, México, Paraguay, Estados Unidos, entre otros países de América durante la gira. Zeta trató de convencerlo argumentando que toda la comitiva dependía económicamente de la banda y quedaría sin trabajo si hubiera una separación, pero fue en vano. Soda Stereo ha sido considerada como una de las bandas pioneras del rock iberoamericano. Ya dentro de la Gira Signos, el 3 de diciembre hicieron su primera presentación en Ecuador y el 9 y 10 de enero de 1987 en Uruguay (Punta del Este y Montevideo). Los historiadores del rock argentino han destacado que Argentina incluso se adelantó dos años a Estados Unidos y el Reino Unido, ya que estos dos países hicieron el abandono del sonido de los '80 recién en 1991, con la explosión del grunge.[56][57][58]. En el verano de 1981, ambos coincidieron en Punta del Este (Uruguay): Cerati con su Sauvage,[18] una banda de covers de música disco, y Bosio con The Morgan, una banda integrada también por Sandra Baylac, Hugo Dop, Christian Hansen, Pablo Rodríguez,[19] Charly Amato, Osvaldo Kaplan y Andrés Calamaro. Dos días después de aquello, el 23 de noviembre cerrábamos como acto de clausura de un festival alternativo del que había participado Nick Cave. Para su presentación, los Soda contaron con la presencia de David Lebón, exguitarrista de Pescado Rabioso y Serú Girán, que los acompañó en guitarra en el tema «Terapia de amor intensiva». Ahora hay que empezar de nuevo desde abajo. [24] A la semana, Gustavo y Zeta decidieron visitar a Charly Alberti (cuatro años más joven que Cerati) para escucharlo tocar en la batería. Sobre el origen y sentido de la palabra «soda» explicaba un periodista: Tito Alberti contó la siguiente anécdota: Tocaron por primera vez con ese nombre el 19 de diciembre de 1982 en el cumpleaños de Alfredo Lois, compañero de universidad y quien sería futuro director de la mayoría de sus videos y creador de todos los aspectos relacionados con la presentación visual de la banda (peinados, vestimenta, tapas, escenarios, etc.). El nuevo álbum significó para la banda el acceso al público español, que se plasmaría en mayo de 1992 con presentaciones en las ciudades de Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia y Barcelona. Para estas presentaciones volvieron a preocuparse por mostrar una estética llamativa desde el escenario: armaron una playacon dunas y palmeras de telgopor y olas de papel de celofán.[42]. La siguiente es la lista de esos músicos ordenada cronológicamente. Fue uno de nuestros conciertos más deslucidos. Gustavo publicó al día siguiente en el suplemento «Sí» (juvenil) del diario Clarín lo que sería «La carta del adiós»: La gira estaba prevista para no ser larga como las anteriores, donde pasaban por varios países del continente. Sin embargo, el 29 de marzo de 1993, tras dar un recital en Ecatepec, Estado de México, Cerati se bajó de la gira y voló hacia Chile, lo que provocó la cancelación de fechas de la gira programadas para Estados Unidos, España y otros países. Hija del cantante de rock and roll y actor Enrique Guzmán y de la actriz mexicana Silvia Pinal, es reconocida en Hispanoamérica y Estados Unidos.Se estima que Alejandra Guzmán ha … A las 19 se abrió el estadio y empezamos a entrar. Esto provocó separaciones a nivel masivo en la escena nacional por la falta de oportunidades. [84] Además, el 18 de julio de 2008 se lanzó un CD doble con las mismas canciones, y se comercializó por separado. El 6 de junio de 2007, se conoció la noticia, y el 9 se oficializó: Soda Stereo volvería a los escenarios mediante una única gira americana llamada Me Verás Volver (frase emblemática del grupo tomada de la estrofa final de la canción «En la ciudad de la furia»). La idea era volver a Obras, pero ya no para tocar en el estadio de básquet como la vez anterior, sino para algo mucho más ambicioso: tocar en las canchas exteriores de hockey y rugby, que daban mucha mayor capacidad. Un testigo los recuerda así: Cerati cuenta la historia desde su propio punto de vista: En Perú el grupo también obtuvo un éxito sorprendente para una banda de rock:[48], El 10 de noviembre de 1986, la banda lanzó el tercer álbum, Signos («Persiana Americana», «Signos», «Prófugos», «No existes»). [44], A fines de 1986, Soda Stereo realizó su primera gira latinoamericana, aún dentro de la presentación de Nada Personal. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos. Todo el contenido multimedia de nuestros programas de TV, series e informativos. Un fuerte abrazo. A comienzos de 1985, la banda cambió de agencia, dejando la de Rodríguez Ares por Ohanián Producciones, dirigida por Alberto Ohanián e incorporaron como invitado en teclados a Fabián «Vön» Quintiero (quien luego tocara con Charly García y Los Ratones Paranoicos), uno de los músicos «invitados» que habría de recibir el título de «cuarto Soda». El éxito fue especialmente masivo en Chile, donde realizaron cuatro recitales en Santiago (21-23-24-25 de noviembre) y uno en Valparaíso (22 de noviembre). Estaba claro desde un principio que la producción sería por parte de Sony y la productora Cuatro Cabezas (con Mario Pergolini al frente). A raíz de esto, empezaron a considerar la idea de volver a tocar juntos. El álbum fue el eje de la extensa Gira Sueño Stereo, iniciada el 8 de septiembre en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, recorriendo Venezuela, Colombia, Perú, Panamá, México y Estados Unidos (Los Ángeles, Chicago, Nueva York y Miami), y cerrándola el 24 de abril de 1996 en el Teatro Teletón de Santiago de Chile. [50], Ese mismo año emprendieron una segunda gira por el continente con un repercusión aún mayor. [29] La repercusión en la prensa fue buena, aunque momentánea. La Gira Animal (1990-1991) fue una gira maratónica y nunca repetida por ningún artista. Fue así como en los discos Nada Personal y Signos convivían éxitos («Juego de seducción», «Persiana americana», «El rito») con canciones más oscuras («No existes», «Ecos», «Final Caja Negra»). Posteriormente se agregaron 2 fechas más en Buenos Aires, y luego se le sumó una fecha de aparente cierre para el 15 de diciembre en la Ciudad de Córdoba, aunque en la presentación de Buenos Aires del 3 de noviembre el grupo anunció el cierre de la gira previsto en esa misma ciudad para el día 21 de diciembre; por lo que finalmente se duplicaron los recitales previstos en River y se ampliaron los programados en otras partes incluyendo nuevas ciudades para programar presentaciones en Chile (2), Ecuador, Colombia, Venezuela y Panamá (1), México (4), Estados Unidos (3), Perú (2), en un total de 13 ciudades. ¿Dónde se pueden escuchar los capítulos? Yendo más allá. Los cinco episodios de Inside The Raras Tocatas Pencas ya están disponibles en la Bóveda … Luego de rechazar la invitación varias veces, Soda Stereo logró que la cadena aceptara su propuesta de tocar con sus instrumentos eléctricos «enchufados», pero re orquestando y modificando las versiones clásicas para hacerlas más lentas y musicalmente más complejas, agregando la voz femenina de Andrea Echeverri de Aterciopelados en una notable interpretación de «En la ciudad de la furia». Nosotros salimos de Argentina y empezamos a ir a Chile, a Perú, empezamos a subir y en algunos países daba la casualidad de que llegábamos nosotros y nunca había ido una banda de rock. La estética fue preparada por Alfredo Lois, quien para la ocasión decidió colocar 26 televisores prendidos y fuera de sintonía con el fondo musical del tema «Sobredosis de TV». En julio de 1983, debutaron en público en la Discoteque Airport, en el barrio de Núñez, en Buenos Aires Argentina: A partir de ese momento Soda Stereo comenzó a recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer junto a otras bandas emergentes como Sumo, Los Twist, Los Encargados de Daniel Melero, etc., instalándose como banda estable en el tradicional y deteriorado cabaré Marabú, ubicado en Maipú 359. A pesar de todo, sentían que al álbum le faltaba un hit que sostuviera las canciones experimentales y electrónicas, y no confiaban en el tema más radiable que tenían preparado, «Paseando por Roma», porque creían que le faltaba más contundencia. Cuando Charly se enteró, reaccionó muy negativamente: amenazó con acciones legales si la banda se separaba abruptamente, y exigió que por lo menos hicieran una gira de despedida. En Chile es la banda internacional que más gente ha llevado al, Récord de asistencia a un concierto pago en, Una de las mayores asistencias a un concierto pago en, Récord de asistencia a un concierto pago en el. Escribí todas las letras de un tirón. [3][4] Hasta 2007 se cifraban las ventas de la banda en más de siete millones de copias vendidas de sus álbumes;[5][6] sin embargo, estimaciones más recientes de 2018 discrepan atribuyéndoles más de veinte millones de copias vendidas en todo el mundo. Obtuvieron en 1995 el Premio Konex de Platino por su trayectoria en esa última década como la mejor banda de rock de la Argentina. (, Soda Stereo es un maravilloso grupo. A inicios de 1995, después de un distanciamiento de dos años, los Soda se volvieron a juntar para ver cómo estaba el clima entre ellos y empezaron una serie de ensayos. [21], Cerati comentaba de este modo esos primeros instantes: Grabado en un programa piloto que no salió al aire. [1] [2] Tras el lanzamiento de Black Holes and Revelations, Morgan Nicholls comenzó a colaborar con la banda durante las presentaciones … Fue así como en 1990 vio la luz Canción Animal, un disco alternativo con influencias del hard rock, con las canciones Canción Animal, Entre Caníbales, Un millón de años luz, Sueles dejarme solo, En el Séptimo Día y el que la prensa especializada considera el himno del rock latino: De música ligera, se convertiría también en su disco más exitoso, el más aclamado, realizaron la Gira Animal por más de 100 ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos pero, para sorpresa de muchos, el cambio más radical estaba aún por venir. El Festival de Viña, transmitido por televisión a muchos países latinoamericanos, expandió la fama de la banda por todo el continente, que no tardó en transformarse en una masiva adhesión incondicional que dio en llamarse «sodamanía». (Gustavo Cerati). [53] Además, a pesar de que el mismo día del recital hubo un levantamiento carapintada que amenazó la seguridad nacional, la gente igual se juntó para ver a la banda: hubo 25 000 personas. No somos Soda sin él. En todos los casos se encontraron con una frase terminante de Gustavo Cerati: Finalmente el 19 de octubre se produjo el esperado retorno de Soda Stereo en el Estadio de River Plate. En Perú, se logró el «SOLD OUT» en tan solo 5 días de puestas a la venta las entradas, abriéndose una nueva presentación en Lima para el 9 de diciembre del 2007. Cerati explicaba por entonces: En ese momento Cerati comenzó, paralelamente a su trabajo con Soda, la producción de un álbum en conjunto con Daniel Melero, Colores Santos, el cual contó con aportes de músicos invitados como Flavio Etcheto y Carola Bony. A lo largo de su carrera, la banda había tenido muchas discusiones como esta, pero Gustavo siempre se imponía. Hace adelgazar comiendo, pero ante cualquier duda consulte a su médico. No tengo idea de qué voy a decir ahora: por ahí sea un “. Iogna Prat, Carlos (21 de noviembre de 2020). El lugar elegido fue un local céntrico de comida rápida de la cadena Pumper Nic (Suipacha entre Corrientes y Lavalle), la más popular entre los jóvenes argentinos de los 80, y se proyectó el videoclip. [98] A ese dilema se refirió Gustavo Cerati en 1996 cuando declaró: Soda Stereo significó el comienzo de una internacionalización que incorporó a los músicos locales en una gran corriente roquera continental, hasta el punto de llevar a los analistas locales a preguntarse si «¿tiene sentido seguir hablando de rock nacional?». Al día siguiente el diario Clarín publicaba las siguientes declaraciones de la banda: La creciente adhesión del público se fue manifestando en su actuación en escenarios cada vez más amplios: primero La Esquina del Sol en Palermo; el Recital de Los Lagos (1 y 2 de diciembre), su primer escenario multitudinario, junto a otras bandas de primera línea[36] y conducción de Badía; y finalmente su primera actuación en el teatro Astros del 14 de diciembre de 1984 donde el disco fue presentado por primera vez en vivo. [15] En 2007 también publicó otra lista con los 10 mejores álbumes en vivo del rock argentino, premiando su álbum Ruido Blanco (N.º 5).[16]. [25] Luego de que Gustavo le dijera a Charly «¡el pelo te lo cortás!» la banda quedó formada. [46][102], Por supuesto que el fenómeno musical-cultural que expresó Soda Stereo en América Latina excede a la propia banda y se inserta en las razones profundas relacionadas con la identidad juvenil, que han hecho del rock and roll un movimiento cultural global, así como en las condiciones socioculturales de la juventud latinoamericana a partir de la década de 1980 (salida de las dictaduras, globalización, posmodernismo, sociedad de la información, exacerbación de las desigualdades sociales). La salida del estadio fue un murmullo general de las canciones de Soda Stereo. El álbum alcanzó el primer puesto en ventas en Argentina y Chile.[74]. La canción «Stereotype» de The Specials se encuentra en el álbum «More Specials» (1980). Toda mi vida he sido fan de Cerati cuando él formaba parte de Soda Stereo y antes de conocerlo ya había ido a tres de sus conciertos. Un documental que resumía la historia de la banda a través de escenas de conciertos, backstage, entrevistas, ensayos, pruebas de sonido, presentaciones en TV, etc. En el disco el trío es acompañado por Fabián Vön Quintiero (teclados), Richard Coleman (guitarra) y Celsa Mel Gowland (coros). [2] Con una puesta de luces y un sonido impecables Cerati cantó sobre pistas previamente grabadas de las canciones y reforzaron en vivo guitarras, bajo y batería.[64]. Hacia fines de la década, el grupo decidió cambiar el rumbo. Esta presentación fue registrada parcialmente en la placa Comfort y Música Para Volar (1996) y de manera completa en una nueva versión del álbum editado en 2007. Grabado en vivo durante la Gira me verás volver (03/11/2007), Grabado en vivo en Buenos Aires en el Teatro Astros (11 temas), Grabado en vivo en Perú en el Coliseo Amauta, Primer grupo latinoamericano en tener una transmisión por televisión con sonido. Una noche fueron llamados de un pub para suplir al grupo Nylon, que no iba a poder tocar. Tratamos de mantener los cuerpos sanos y las mentes desaceleradas. Por entonces el rock latino tenía escasa adhesión entre los jóvenes de América Latina y las bandas de cada país no acostumbraban realizar giras internacionales.[46]. (, 'El 'temblor' fue la primera canción que yo escuché de ellos, fue la que sonó en Colombia de primera. Entre los diálogos que Gustavo Cerati mantuvo en nombre de la banda con los seguidores durante los recitales se destacaron los momentos en que aquel agradeció los aplausos con un «gracias» y la gente respondió «totales!»,[80] así como cuando cantaba «Un millón de años luz» («no vuelvas sin razón») y dijo: El 21 de diciembre de 2007 se realizó el último recital en el Estadio de River en la ciudad de Buenos Aires, incluyendo tres temas que no estuvieron en el resto de la gira: «Si no fuera por…», «Terapia de amor intensiva» y «Lo que sangra (La cúpula)». El trío fue acompañado por Daniel Melero en teclados (autor de la balada «Trátame suavemente») y Gonzo Palacios en saxo, con la categoría de «músicos invitados», una práctica que adoptarían en lo sucesivo y que en algunos casos resultaron ser verdaderos miembros de la banda, denominados por los fanes y los medios con el título de «cuarto Soda».[29][35]. Soda Stereo fue una banda particularmente exploradora de nuevos sonidos, especialmente inspirados en el afán creativo de Gustavo Cerati; y siempre buscaron que ninguno de sus discos sonara igual al anterior. En total asistieron 150 000 espectadores.[50]. ""Me verás volver" marca el regreso del mítico grupo argentino Soda Stereo, no sólo a los escenarios, sino a las listas de producciones discográficas preferidas de América Latina",. [23] Por entonces aparecen los primeros grupos de fanes y detractores. El éxito del grupo comenzaba en un momento muy particular, relacionado, por una parte con el retorno a la democracia en Argentina (10 de diciembre de 1983) y por el otro con las nociones de posmodernidad y el modo en que los jóvenes de la década de 1980 intentaban pensar su papel en una sociedad democrática, que salía de una cruenta dictadura y de una guerra. Fue así como Soda conquistó un nuevo récord histórico: fueron la primera banda en dar un recital propio (es decir, no como parte de un festival) en las canchas de hockey y rugby de Obras. En noviembre de 1992, los Soda fueron protagonistas de un hecho inédito en la Argentina: la transmisión de TV en stereo. El 30 de octubre, Soda Stereo fue la primera banda latinoamericana en realizar un concierto para ser transmitido por Internet, en el programa ¿Cuál es?, conducido por Mario Pergolini en la radio argentina Rock & Pop, desde el auditorio de la tienda de instrumentos musicales Promúsica en Buenos Aires.[70]. Adentro, los vendedores trataban de pasar con la bandeja llena de vasos de Free, tarea casi imposible. Tras ese furor sobrevino un período de dispersión. Soda Stereo abrió camino a la masividad del rock latino al encontrar el modo de romper la disyuntiva «rock vs pop» que desgarró tradicionalmente la música popular latinoamericana, el primero apoyado en los sectores sociales medios y acomodados con fuertes influencias del rock anglosajón y el segundo implantado en los amplios sectores populares y de trabajadores ligados a los ritmos «latinos» y «bailables»; unos y otros despreciándose mutuamente. 2023 y 'Amigos de Guardia' Mikel Erentxun continuará su gira con "Amigos de Guardia" también en 2023.El donostiarra cuenta con una carrera de más de 35 años en la música, primero con Duncan Dhu y luego en solitario. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Con mi mejor pantalón Smile amasado y mis Plumas del color de moda, me fumaba un Advance corto que compartíamos con mi primo y un compañero de curso, con pará de cancheros buscando alguna mina pa' engrupir. Formaron, sucesivamente, el grupo Stress, junto a Charly Amato, Sandra Baylac y el baterista Pablo Guadalupe, y Proyecto Erekto junto a Andrés Calamaro, que no cubrieron sus expectativas. Del sonido que tenían en los '80, pasarían a un rock duro tomando como influencias a las bandas del rock argentino de los '70 que los miembros escuchaban durante su adolescencia (Pescado Rabioso, Color Humano, Vox Dei), pero además sumándole el presente: incorporaron las tendencias contemporáneas del rock anglosajón underground que preparaba la explosión global del grunge (Screaming Trees, Smithereens y Pixies). En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD de la gira «Me Verás Volver», que contiene los temas interpretados por la banda en los conciertos además de los testimonios de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados especiales. Soda Stereo sorprendió y se vio sorprendido reuniendo a más de 250 000 personas para escuchar a la banda en el marco del ciclo de recitales gratuitos realizados por la Municipalidad de Buenos Aires llamados Mi Buenos Aires Querido II, que además fue televisado en directo. Luego de tres recitales en Buenos Aires (19, 20 y 21 de octubre) Soda se presentó en Santiago de Chile (24 y 31 de octubre), con una presentación intermedia en Guayaquil (27 de octubre) junto con Daniel Sais en el tema «Prófugos», volviendo a realizar dos conciertos más en Buenos Aires (2 y 3 de noviembre) y luego viajar a México donde actuaron en Monterrey (9 de noviembre), Zapopan (12 de noviembre), el D.F. Es uno de los mejores grupos de rock latino. Terminamos votando Charly, Gustavo y yo; el veredicto fue que los hermanos Fainguersch debían pagar por su broma pesada y cuando Daniel Kon les hizo su liquidación retuvo el dinero correspondiente a esa factura por "destrucción". Video: «La verdadera historia de Soda Stereo», Historias Verdaderas, Canal E! [13] En 2012 la revista Rolling Stone EEUU lanzó una lista con los 10 mejores álbumes del rock latinoamericano, premiando su álbum Sueño Stereo (N.º 4). 'Gustavo Cerati no era el león alado en el que se convirtió', aseguró Zeta Bosio», .com/eltemblor/Historia/1982.html «Historia de Soda Stereo. Fue fabricado en los Países Bajos y distribuido en toda Latinoamérica.[49]. Realizaron un recital gratuito para el festejo del 113.er aniversario de la ciudad de La Plata (capital de la provincia de Buenos Aires) ante 367 294 personas, con Julio y Marcelo Moura (ex Virus) como invitados. Soda Stereo fue el primer grupo en explotar la idea de expansión por toda la región. Fue él quien sugirió la idea de editar el videoclip antes del lanzamiento del disco, algo corriente hoy en día, pero totalmente atípico por aquella época. Horacio Martínez fue el productor que «descubrió» a Tanguito, Los Gatos y Moris. La idea era remixarlo, mezclarlo con algo más dance e incluir algo más trance en nuestra música. Sin aún haber acabado de tocar y extendiendo el final de la canción, un emocionado Gustavo Cerati casi hasta las lágrimas, dedicó su recordado pequeño discurso, inmortalizando este momento como uno de los más emocionantes en la historia de la música iberoamericana: Acabado esto, los tres músicos muy emocionados se despidieron. Histeria colectiva creo que le llaman. En el tercer show, Horacio Martínez, un histórico productor «cazatalentos» del rock argentino, los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que no se concretó sino hasta mediados de 1984, integrándose a la agencia de Rodríguez Ares. Soda Stereo adoptó un método de contratar «músicos invitados» para completar la banda tanto al momento de grabar discos como de realizar presentaciones en vivo. Café Tacvba es una banda mexicana de rock alternativo procedente de la Ciudad Satélite, en el municipio de Naucalpan, Estado de México, México.El grupo se conformó en el año 1989. De los shows en el Gran Rex surgió el EP Rex Mix (1991) que incluía versiones en vivo grabadas en el último de esos recitales, en la noche del 9 de julio de 1991, y versiones remixadas junto al tema nuevo «No necesito verte (para saberlo)». [60] En cada lugar se respetó la misma infraestructura de show, que para ese momento era inédita para un artista local.[61]. Como expresión de duelo el grupo no utilizó la escenografía ni los juegos de iluminación que tenían preparados. Nos hallamos frente a la más poderosa agrupación del país… El mejor parámetro para medir esta presentación es que se me hizo corto, parecía haber durado diez minutos; y la gente se quedó con ganas de más. El cambio de década marcó un antes y un después en el estilo musical de la banda, dejando de lado su sonido new wave característico, por uno más basado en el protagonismo de la guitarra. «Hasta dentro de diez años». El 20 de septiembre de 2005 se editó en Argentina un DVD sobre el concierto final que diera Soda Stereo exactamente ocho años antes en el Estadio de River Plate, con el título de El Último Concierto (En Vivo). Luego de un tiempo tenían listos 25 temas para un álbum doble, donde el primer disco sería de canciones estándar, y el segundo disco sería de instrumentales electrónicos. Despedida de Gustavo Cerati en el recital de Soda Stereo en River Plate, Buenos Aires, el 2 de noviembre de 2007. . Con la cifra de un millón de discos vendidos Soda Stereo inició una gira de presentación del nuevo disco que comprendió 30 shows en casi toda Argentina ante 270 000 espectadores durante los primeros días de 1989, que fue seguida por una nueva gira latinoamericana (la tercera) que, entre otras cosas, terminó de consagrar masivamente a la banda en México. Así mismo, la canción Purple Haze de Jimi Hendrix y el virtuosismo de Ritchie Blackmore fueron su motivación para dar sus primeros pasos con la guitarra eléctrica; Zeta aprendió a tocar el bajo viendo a su ídolo Paul McCartney; y Charly aprendió mucho de su padre Tito Alberti y además admiraba a Stewart Copeland, baterista de The Police. [13] Allí se encuentra su canción más conocida: «De música ligera», además de otros clásicos de la banda como «Canción animal», «Cae el sol», «Un millón de años luz», «(En) El séptimo día» y «Té para tres». Me encanta (que se reúnan). [23] La banda comenzaba a adquirir un poco de notoriedad. La gente bailó enloquecida cada tema y los músicos fueron captados por una sensación de haber llegado a lo máximo, de que ya no quedaba nada por conquistar. Gustavo parecía realmente molesto y casi no hablaba. El disco no contiene temas nuevos, pero incluye un código para acceder a contenidos exclusivos en su sitio web, entre ellos grabaciones de los temas ejecutados en la gira. En dicha conferencia aclararon que a partir de 2008 tienen previsto retornar a sus respectivas actividades individuales. Dir: Ralph Rothschild. (15 y 16 de noviembre), Los Ángeles (21 de noviembre), Bogotá (24 de noviembre), Panamá (27 de noviembre), Caracas (29 de noviembre), Miami (4 y 5 de diciembre), Lima (8 y 9 de diciembre) y Córdoba, Argentina (15 de diciembre); en todos los casos con entradas agotadas salvo en Los Ángeles. [37] Para fin de año Soda Stereo ya era aceptado como la revelación del año, aunque figuraron segundos en la revista Pelo. [31], Con el objetivo de darle más fuerza a la banda llamaron a Richard Coleman para que ocupara el rol de segundo guitarrista, pero al poco tiempo el mismo Richard reconoció que sonaban mejor antes de su incorporación y renunció a su puesto en buenos términos, confirmándose definitivamente como trío: Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti.[23]. [3] También en 2007 fue votado en el Reino Unido … Antiguamente los grupos de rock en español rara vez salían de su país de origen y si lo hacían no obtenían mucho éxito. El tema elegido fue «Dietético», utilizando el sonido del segundo demo. Alfredo fue -de alguna manera- el cuarto Soda Stereo y falleció poco después de haberse encargado del material.», Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en español, «Cuando Soda Stereo salió a la conquista del continente», «La vuelta de la mítica banda Soda Stereo, con día y hora». ¿Cómo ver Univisión EN VIVO? [8] En 2006 la revista estadounidense Al Borde publicó una lista con las 500 mejores canciones del rock iberoamericano, premiando sus canciones «De música ligera» (N.º 1, siendo así considerada la mejor canción de toda la historia del rock en español), «Persiana americana» (N.º 7), «En la ciudad de la furia» (N.º 46), «Cuando pase el temblor» (N.º 84), «Zoom» (N.º 129), «Signos» (N.º 178), «Ella usó mi cabeza como un revólver» (N.º 206), «Trátame suavemente» (N.º 417), «Primavera 0» (N.º 422) y «Un misil en mi placard» (N.º 444). [11] En 2011 el diario argentino La Nación lanzó una lista con los mejores videoclips del rock argentino, premiando el suyo de «En la ciudad de la furia» (N.º 1, siendo así considerado como el mejor videoclip de toda la historia del rock argentino). Durante la primera de las tres funciones se filmó un vídeo en vivo de larga duración editado pocos meses después. Programa del 12 de noviembre de 1981 del Grupo Stress con Gustavo Cerati, Pablo Guadalupe, Ellos dicen que hacen música con burbujas. [87][88], En la gira, Bosio y Alberti fueron acompañados por diversos cantantes tanto en vivo como a través de videos pregrabados, entre los que se menciona a Richard Coleman, Zorrito von Quintiero, Chris Martin, Adrián Dárgelos, Rubén Albarrán, Álvaro Henríquez, Mon Laferte, Juanes, Simón Bosio (hijo de Zeta), Benito Cerati (hijo de Gustavo), Julieta Venegas, Catupecu Machu, Gustavo Santaolalla, entre otros, además de proyectarse videos de Cerati. Algo muy curioso sucedió en aquel concierto: en tiempos pre-internet y pre-redes sociales, la mayoría de la gente se había organizado para irse en masa cuando terminara el recital de los Soda. La hiperinflación de 1989 afectó severamente a la industria musical argentina y le puso un freno a las prometedoras carreras de numerosas bandas de pop rock y new wave, las cuales estaban atadas a los designios de los grandes sellos discográficos. Roiz, Jessica (29 de septiembre de 2020). Durante su carrera, fueron vanguardistas y marcaron tendencia en Latinoamérica, en la que protagonizaron diversos géneros como la música divertida de sus inicios, la new wave, el dark wave, el hard rock, el rock alternativo y el rock electrónico de sus finales. A siete años de la separación era muy raro el hecho que no existiesen lanzamientos oficiales, por lo que a fines de 2003 se anunció que Sony Music lanzaría el primer DVD de Soda Stereo y que contendría mucho material inédito, proporcionado por Gustavo, Zeta y Charly, además de personas muy allegadas a la banda. En esa época los conciertos se hacían los días viernes o sábados. Hacía un calor de mierda, y la fila para entrar el estadio iba ya en cuatro cuadras. La reunificación de Soda Stereo era el tema obligado en cualquier entrevista con sus integrantes luego de la separación. Entre los artistas que influenciaron a Soda durante su carrera se encuentran The Smiths, Fine Young Cannibals y los trabajos en solitario de George Harrison, Paul McCartney y John Lennon; The Police, New Order, The Cure, Depeche Mode, Television, Echo & The Bunnymen, Talking Heads, Elvis Costello, David Bowie, Deep Purple, Virus, XTC, The Specials, Squeeze, Pink Floyd, Queen (como se ve en la canción tributo «Algún Día»), My Bloody Valentine y Cocteau Twins. En 1992, y luego de culminar la extensa y exitosa Gira Animal, volvieron al estudio de grabación. !, y nos cambiábamos cigarros. A fines de 1989 grabaron una nueva versión de «Languis» (canción incluida en Doble vida) y un tema nuevo llamado «Mundo de quimeras», los que fueron editados en el maxi-simple Languis (1989) junto a versiones remixadas de «En el borde» y «Lo que sangra (la cúpula)». Vi llantos, desmayos e innumerables besos volados. Grabado en vivo durante la Gira me verás volver (19/10/2007), Dir: Luis Santos. Cada show contó con una banda distinta como invitados y así estuvieron de soporte Babasónicos, Juana La Loca, Martes Menta y Tía Newton. Cerati volvió a pronunciar su famosa expresión, «gracias totales», luego de tocar el tema «De música ligera» y rompió la guitarra al terminar el solo final en «Sueles dejarme solo». La lluvia, el tráfico cortado en la, Recuerdo casi como si hubiera sido ayer ese día, noviembre 25 de 1986. [1] Considerada ampliamente por la crítica especializada como una de las más importantes, populares e influyentes bandas de rock en español de todos los tiempos y una leyenda de la música latinoamericana. Los Estereotipos», «Soda Stereo. [82], Los críticos han sido coincidentes en destacar el alto nivel de ensayos y el buen ensamble de la banda, así como un ambiente de entendimiento entre los músicos, algo que también destacó Gustavo Cerati desde el escenario, a la vez que se ha despedido con un «hasta dentro de diez años».[83]. La democracia producía la adrenalina de algo nuevo, algo que estaba ocurriendo, que sabía que nos iba a modificar sin saber bien cómo. El camino que quería seguir la banda si hubiesen seguido juntos es un misterio, aunque parecía estar orientado a la música electrónica, como mostraría Gustavo Cerati en 1999 con su álbum Bocanada, el primero luego del quiebre del grupo. [3][74][94][95], Fue la primera banda en salir decididamente de los límites locales de su país de origen y considerar a Iberoamérica como un espacio cultural unificado por el idioma. Dos meses después, el 23 de abril, batió récords de público en un recital de rock en Paraguay con su presentación en el Yacht y Golf Club Paraguayo. La «movida sónica», de la que también formarían parte Demonios de Tasmania y Los Brujos, por ejemplo, derivaría luego hacia el llamado «Nuevo rock Argentino», con Massacre, Attaque 77 y El Otro Yo.[63]. Su actitud se debió a muchos factores:[54] cansancio con la banda, deseos de un proyecto solista (que se plasmaría en el álbum Amor amarillo) y acompañar el embarazo de su mujer Cecilia Amenábar, que finalmente daría luz a Benito Cerati. Juanes habla de su concierto en el Movistar Arena: "Estoy muy contento de estar aquí en Chile" Sobre su concierto de hoy en el Movistar Arena, su canción Amores Prohibidos y su nuevo álbum, habló Juanes en exclusiva con FMDOS. Convirtiendo en posible lo imposible. La diferencia que tiene dicho DVD con respecto al CD editado en 1996 es que se incluye el unplugged completo. Programas de televisión, realities, series, vídeos, noticias, TV online. Los tres músicos más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta) tocaron casi todo el álbum en el programa Fax en concierto, conducido por Nicolás Repetto por el El Trece de Buenos Aires. Gustavo encaró su primer proyecto enteramente solista y en 1993 lanzó el álbum Amor Amarillo, aunque dijo que no tenía la intención de seguir una carrera en solitario. [55], Mientras tanto, en Argentina la situación del rock local era muy distinta. Pablo Andisco y Bruno Lazzaro. [23], Después de examinar algunas ocurrencias (Aerosol, Side Car) adoptaron el nombre de Los Estereotipos, debido a una canción de The Specials[26] que les apasionaba a los tres y que utilizaron unos meses. «Aquello de la 9 de Julio fue una energía muy fuerte», suele recordar Bosio, «y gracias a Dios nos pasó en nuestra ciudad. Influidos por agrupaciones como The Cure y Television, añadieron influencias del post-punk y del naciente rock alternativo. En abril, decidieron presentar oficialmente el álbum con un concierto en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Creo que fue una suma de factores lo que nos llevó a sentir que ya no quedaba nada por conquistar…»[62]. En 2020 la revista Billboard elaboró una lista con las 25 obras maestras del rock en español incluyendo la canción «Cuando pase el temblor».[17]. «El rock nacional es parte de un movimiento más amplio que se pude llamar de diferentes maneras —rock latinoamericano, rock cantado en castellano, rock hispano— pero que en el fondo, se sabe, es sólo rock & roll». [2] Fueron el primer grupo de habla hispana en conseguir un éxito masivo en Latinoamérica y tuvieron un papel muy importante en el desarrollo y la difusión del rock latinoamericano y el rock en español durante las décadas de 1980 y 1990. Los temas del demo fueron los siguientes: «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Dime Sebastián» y «Debo soñar» (de Ulises Butrón), acompañados por Daniel Melero en teclados y Ulises Butrón en guitarra. Estar parado ante tanta gente que corea tu nombre es una experiencia muy fuerte. Se grabó el concierto en vivo, que fue editado en dos CD separados, bajo el nombre de El Último Concierto «A» y «B». En busca del mejor concierto de 2022 Diciembre es el mes de los balances y de hacer listas de lo mejor del año. En junio de 1986, luego de una gira nacional, el trío grabó su segundo video-clip con el tema «Cuando pase el temblor», nuevamente bajo la dirección de Alfredo Lois, en las ruinas del Pucará de Tilcara, en la provincia de Jujuy. En la oportunidad un enorme cartel contenía una frase compuesta con títulos de sus canciones: La banda se presentó acompañada de uno de los principales «cuartos soda» de su historia, Tweety González (teclados), así como con Leandro Fresco (teclados, percusión y coros) y Leo García (guitarra y voz). Podemos evocarlo, invocarlo. Pero en lugar de tratarse de lujosas burbujas de champagne, afirman haber asumido la representatividad cotidiana y popular del, Un día les pregunté cómo se iban a llamar y me dijeron: Soda Stereo. El video, que completó la filmación de la presentación en el Estadio Obras, fue nominado como finalista del 12.° World Festival of Video and TV en Acapulco unos años después. ¡Gracias totales! Le avalan cientos de reconocimientos nacionales e internacionales. [39] De todos modos la actuación en el Chateau inició una relación personal de la banda con los jóvenes cordobeses y marcó el momento en que la banda comenzó a despegar hacia el estrellato nacional.[40]. Tanto Gustavo como Santana me han enriquecido, son mis pequeños milagros. Frente a la conmoción continental (nombrado como «el temblor») que produjo la vuelta de Soda Stereo, productores de todos los orígenes, incluidos los responsables del Festival de Viña del Mar, comenzaron los contactos para contratar nuevos conciertos del grupo. Con el material grabado en los distintos puntos del viaje se realizó el disco en vivo Ruido Blanco (1987), mezclado en la isla de Barbados y que fue considerado por la revista Rolling Stone de Argentina como el 5.º entre los mejores álbumes en vivo del rock argentino.[51]. En marzo de 2017 fue publicado el álbum de rémixes SÉP7IMO DÍA, que incluye los 18 tracks ejecutados en el evento. A fines de 1992, Soda Stereo lanzó su sexto álbum, Dynamo, presentado con seis recitales realizados en el Estadio Obras a fines de ese mismo año. Enciclopedia del Rock Nacional. Esta vez sólo tocarían en cuatro: México, Venezuela, Chile y Argentina, y harían solamente seis recitales.
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